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Nov 12, 2023

Die Essenz von Steampunk einfangen

Von Nancy Ballou Das Kemerer Museum of Decorative Arts in Bethlehem, PA gerade

Von Nancy Ballou

Das Kemerer Museum of Decorative Arts in Bethlehem, Pennsylvania, hat gerade eine Retrospektive zur Feier der Steampunk-Bewegung abgeschlossen, in der zehn der renommiertesten Künstler des Genres aus der ganzen Welt vorgestellt werden. Die Ausstellung bot einen umfassenden Einblick in diese faszinierende Kunstform und umfasste mehrere Veranstaltungen, Workshops, Künstlergespräche und sogar eine Steampunk-Modenschau während der siebenmonatigen Ausstellung.

Das im frühen 19. Jahrhundert entstandene Genre erfreut sich immer größerer Beliebtheit, seit der Begriff 1987 vom Autor Kevin Jeter geprägt wurde, um ein Genre spekulativer Fiktion zu beschreiben, in dem Dampf und nicht Elektrizität den technologischen Fortschritt vorantreibt. Seitdem hat sich Steampunk zu einem Stil und einer Philosophie entwickelt, die sich in Mode, Schmuck, Kunstwerken, Filmen, Literatur, Innenarchitektur, Architektur und sogar Videospielen widerspiegelt. Der kürzlich veröffentlichte Film Pan zeigt ein Steampunk-Flugschiff als Transportmittel. Steampunk-Designer verbinden antike Komponenten im viktorianischen Stil mit moderner Technologie und fügen oft Kupfer-, Messing- und andere Metallakzente hinzu.

„Die Idee von Steampunk hat mich fasziniert, weil zwei unserer Mitarbeiter sich stark für das Genre interessieren“, sagt LoriAnn Wukitsch, Vizepräsidentin und Geschäftsführerin von Historic Bethlehem Museums & Sites. „Wir hatten auch eine neu umgezogene Kuratorin aus New York, Daniella Romano, die uns wegen ihrer Leidenschaft für das Thema kontaktierte. Nach einer Planungssitzung beschlossen wir, eine Steampunk-Ausstellung in zwei Galerien zu veranstalten.“

Als Gastkurator der Ausstellung etablierte Romano eine Vielzahl von Themen, darunter Navigation/Erkundung, Wissenschaft/Technologie, Mode, Zeit, Freizeit, Militär und das örtliche Lehigh Valley-Gebiet.

„Diese Ausstellung definiert und veranschaulicht die Steampunk-Bewegung und zeigt ihre Auswirkungen auf die Zukunft und auf das Alltagsleben aus einer lokalen Perspektive, um die Relevanz von Lehigh Valley hervorzuheben, insbesondere in seiner Industriegeschichte und zeitgenössischen Kunstszene“, sagt sie. „Steampunk ist eine zeitgenössische globale Gegenkulturbewegung, die das viktorianische Zeitalter feiert und ihre Technologie und materielle Kultur durch bildende Kunst, Literatur, Film, Mode und Kunsthandwerk in Fantasie und spekulativen Futurismus übersetzt.“

Romano machte sich schnell an die Arbeit, um die besten Steampunk-Künstler des Landes zu finden und Stücke für die Show zu kuratieren.

„Ich habe maßgebliche Quellen zum Thema Steampunk recherchiert und meine eigene Sichtweise in Bezug auf Handwerk/Handarbeit und Nachhaltigkeit/Materialwiederverwendung hinzugefügt“, sagt sie. „Wir haben uns auch etwas vom National Museum of Industrial History, vom Sigal Museum und von America on Wheels ausgeliehen. Letzteres hat uns für unsere Transportabteilung ein altes Hochrad aus Metall und Holz geliehen. Ein echter Sportler hätte damit fahren müssen.“ , mit den beneidenswertesten Oberschenkeln!“

An der Show nahmen mehrere Kupfer- und Blechbläser teil, von denen viele als führend im Steampunk-Genre gelten.

Brian Kesinger, ein in Los Angeles lebender Künstler, der auch an Animationsfilmen für Disney und Pixar arbeitet, hatte mehrere Werke in der Ausstellung. Er sagt, er fühlte sich von Natur aus zum Steampunk-Stil hingezogen.

„Meine Arbeit war stark von Steampunk durchdrungen, lange bevor ich das Wort jemals hörte“, sagt er. Seine Victoria und Otto (eine junge Dame und ihr Oktopus-Freund/Butler) erfreuen sich großer Beliebtheit. „Ich werde von vielen Filmen inspiriert, an denen ich im Laufe der Jahre gearbeitet habe, sowie von meiner Liebe zu Gadgets und Fantasy.“ Er schuf unter anderem einen Steampunk Darth Vader, einen Steampunk Cobra Commander und ein Rekrutierungsplakat für das Dirigible Corps.

Der talentierte Künstler Ed Kidera aus Baltimore, MD, sagte, die Steampunk-Bewegung habe seine Aufmerksamkeit erregt, weil „sie eine Kombination aus Science-Fiction und Kunst ist, die dampfbetriebene Maschinen umfasst.“ In seinen Metallskulpturen verwendet er häufig abgelegte, weggeworfene Gegenstände, von denen viele noch funktionsfähig sind. Seine Stücke spiegeln Technologie wider, die seit mehr als 100 Jahren geplant wurde, aber immer noch weder technologisch noch wirtschaftlich realisierbar ist. Die Jet-Pak- und Helmut-Skulpturen aus poliertem Messingmetall wurden von Buck Rogers und The Rocketeer beeinflusst. Zu sehen war auch sein Geigengewehr. Es besteht aus einem Schaft aus Holz einer echten Waffe und einem Messinglauf für eine futuristische Waffe im Strahlenpistolen-Stil in einem Geigenkasten.

Kideras vielleicht beeindruckendstes Werk ist das metallene Luftschiff Unicorn Warship, ein imaginäres Luftschiff, das von schweren Metallmotoren und Messingbeschlägen angetrieben wird und vor einem Jahrhundert als Luftschiff konzipiert wurde. Es ist Teil der militärischen Abteilung der Ausstellung und wird durch Metallproben ergänzt, die an Bombenhüllen aus dem Zweiten Weltkrieg geschweißt sind, was die Illusion einer Flotte von Fantasieschiffen suggeriert.

Steampunk-Straßenmode weckt die Liebe zu „altmodischen“ Materialien wie Messing, Kupfer, Holz und mechanischen Bearbeitungen. In dystopischen Filmen wie „Die Tribute von Panem“ sind Kostüme mit externen Metallkorsetts häufig anzutreffen. Am 20. August verband das historische Bethlehem seine jährliche White Party mit einer Steampunk-Modenschau. Es gab 24 „viktorianisch verzierte Kleidungsstücke“, die von Rose Ellen von Allentowns Vintage-Bekleidungsfirma RC Moore für „The Unique Individual“ entworfen wurden. Die Gäste wurden ermutigt, ihre eigenen Outfits mit Stachel-, Kupfer-, Messing- und Holzaccessoires zur Verzierung anzufertigen. Anschließend durften sie über den Laufsteg laufen, um sie zur Schau zu stellen.

Im Rahmen der Ausstellung veranstaltete David Sokosh, Uhrmacher und Fotograf aus Brooklyn, im September ein Programm, in dem Besucher die anatomischen Besonderheiten der Uhrmacherei kennenlernen konnten. Im Rahmen der Ausstellung waren auch Arbeiten von Sokosh zu sehen, die auch in der New York Times erschienen sind. Er sprach über seine moderne Fotografie mit alter Tintype-Technik und deren Beziehung zum Steampunk.

„Ich habe mich schon immer für historische Fotoprozesse interessiert – ich bin vom traditionellen Druck zum Nassplatten-Kollodiumverfahren aus der Mitte des 19. Jahrhunderts übergegangen“, sagt er. „Ich bin ein postindustrieller Mensch und lebe in einer selbst geschaffenen, vormodernen Welt voller historischer Objekte aller Art. Ich erschaffe Unikate auf Metall, die oft als Objekte präsentiert werden, die man in der Hand hält. Ich benutze Diese Methode wird mittlerweile fast ausschließlich verwendet.

Kuratorin Lindsey Jancay führt uns durch die Steampunk-Ausstellung.

Historic Bethlehem Museums & Sites, 74 W. Broad Street, Suite 260, Bethlehem, PA, (610) 882-0450